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录音后期制作基础知识基础教学贴

整理：影子（翔龙翻唱情缘）

对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）：

　　1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的歌手声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。

　　2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。

　　3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。

　　4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。


除噪常用的方法有以下几种：

　　1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的时候噪声门打开，噪音信号也跟着进来了，不能去掉整个素材的底噪。信噪比高的话信号强噪音越听不明显, 所以信噪比高的声音素材不需要再除噪。WAVE插件中的RVOX就是这么一个噪声门的效果器。参数调多少合适？一般在-50～-40dB左右，实际背景底噪的大小是不一定的，自己试吧，正确的位置是听不到背景噪音，但人声发出的最小声音不被滤掉。

　　2.采样除噪法：这是专业音频处理软件比较有效除去持续稳定的背景噪音的一种方法，除噪的原理就是对噪音的波形样本进行取样，然后对整段素材的波形和采样噪音样本分析，自动去除噪音。这种除噪的优点是能彻底除去噪音，缺点是对原始人声音质有破坏作用，信噪比越底破坏性越大。经过这种除噪后的声音金属味很浓。所以一般不推荐这种方法对唱歌的人声除噪，尽可能在前期录音控制到最高的信噪比才是真正解决问题的关键。

　　3.其他除噪方法：用频谱分析噪音所在的频段，通过对EQ的调整，衰减底噪所在的频段信号电平。这对原始人声这频段的信号也衰减了，形成新的问题，也用的比较少。

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1．     输入电平（input）:这个就不用讲了吧。用于控制效果整体音量，保证不会过载。


2．     低频切点&高频切点（Lou Cut&High Cut）:一般在做处理的时候，为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时，才把高低频保留。

3．     早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay 越长；反之越短 空间越宽广，Predelay 越长；反之越短。


4．     空间广度（Room size）：就是混响空间的大小，数值小，声音在声场的位置靠后，数值大声音靠前。

5．     扩散程度（diffusion）：传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度，就是 diffusion 。墙壁越不光滑（例如铺上了地毯的），声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑（例如玻璃），声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。

6．     低混比率（Bass Multiplier）：一般来说混响中的高频的持续时间肯定比低频要短。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的持续时间就短，与低频的差距就越大。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的时间才与低频接近。

7．     分频点（Crossover）：和低混一起调整。

8．     残响时间（Decay time）：也就是整个混响的总长度。不同的环境会有不同的长度，有以下几个特点：空间越大，decay 越长；反之越短 空间越空旷，decay 越长；反之越短。

9．     高频衰点（High Damping）：一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。

10．     原始干声（Dry）：dry out 是指原始声音。在混响中，要想使声音听起来更远，就把 dry out 拉小

11．     早反射声（E.R）：也就是早反射的声音大小

12．     混响音量（Rerverb）：也叫Wet out,也就是混响效果声的大小。有以下几个特点：wet out 与空间大小无关，而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关 墙壁及室内物体的表面材质越松软，wet out 越小；反之越大 空间内物体越多，wet out 越小；反之越大 墙壁越不光滑，wet out 越小，反之越大 墙壁上越多坑坑凹凹，wet out 越小，反之越大。

13．     声场宽度（Width）：适合做立体声效果。

14．     输出声场（Output）：这个选项能够将输出强制设为单声道或立体声。

15．     尾音（Tail）：设置是否在声音的末尾多加一点混响声。通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”，将混响扩展。

EQ处理

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。

频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。

列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。

由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。

1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。
（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。
（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB。

对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。

一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。

详细的调试法总结如下：
听音评价术语 听音评价术语含义
1、声音发破（劈）： 谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变>10%
2、声音发硬： 有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3%~5%
3、声音发炸： 高频或中高频过多，存在两种畸变。
4、声音发沙： 中高频畸变有瞬太互调畸变。
5、声音发燥： 有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。
6、声音发闷： 高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。
7、声音发浑： 瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。
8、声音宽厚： 频带宽；中频低；低频好；混响适度。
9、有层次： 瞬态好；频率特性平坦；混响适度。
10、声音扎实： 中低频好；混响适度；响应足够。
11、声音发散： 中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。
12、声音狭窄： 频率特性狭窄（只有150~4KHz)。
13、金属声（铝皮声）： 中高频个别点突出高，畸变严重。
14、声音圆润： 频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。
15、有水分： 中高频及高频好，混响适度。
16、声音明亮： 中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。
17、声音尖刺： 高频及中高频过多。
18、高音虚（飘）： 缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐
20、声音发干： 缺乏混响，缺乏中高频。
21、声音发暗： 缺乏高频及中高频。
22、声音发直（木）： 有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。
23、平衡式谐和： 频率特性好，畸变小。
24、轰鸣： 扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。
25、清晰度好： 中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。
26、透明感： 高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。
27、有立体感（指单声道）： 频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。
28、现场感或临场感： 频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。
29、丰满： 频带宽，中低频好，混响适度。
30、柔和： 低频及中低频适量，畸变小。
31、有气势： 响度足，混响好，低频及中低频好。
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各音源的频率范围表（完全篇）
音源
小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。
中提琴 150Hz~300Hz影响音色的力度；3~6KHz影响音色表现力。
大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。
贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。
长笛 250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。
黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。
双簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。
大管 100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。
小号 150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
圆号 60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。
长号 100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。
大号 30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。
钢琴 27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。
竖琴 32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。
萨克斯管 600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉它 60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉它 240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司 80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
手鼓 200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓） 240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）
通通鼓 360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz
低音鼓 60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓（大鼓） 60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲 250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
歌声（男） 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
歌声（女） 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”
沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
鼻音重 衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）

缩混的20个决窍
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。

2、增益控制不过载，不用删去气口。

3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。

4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。

5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。

6、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。

7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。

9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。

10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。

11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。

12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。

13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。

14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括Disco）

15、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。

16、如无必要，低音豉和Bass的音量不要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。

17、在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。但在摇滚乐中？？？？？？

18、如果你缩MIDI，不要总看音序器的显示，它会扰乱你的听觉，硬件音序器

19、如果你使用近距离拾音，声音没有生命力。又不愿加入混响，可以用一些环境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间，越短的混响时间，越容易把声音放到前面。

20、缩完以后，第二天，耳朵休息了一夜，再听一遍，与昨天的感觉有何变化，放到不不同的监听系统、WalkMan、DiscMan和汽车音响上多听听。

现在用的音乐制作软件分为以下几类:

一. 音轨处理软件:

1 多轨:

CN的大伙们应该用的最多了吧 Cool edit

现在已经被ADOBE收购 改名字为Audition 最新版本1.5

2 单轨

大家公认的应该是Sony的 Sound forge 最新版本 8.0

二 音序器

1 Cakewalk的SONAR 最高版本 4.0 前身是Cakewalk pro

可以使用五线谱和钢琴卷帘两种模式来制作MIDI

新版本还可以和其他软件嵌套(内存要求高些)

我认识的一个制作人就用这个

2 Cubase SX

这个我还没用 因为声卡的驱动问题 所以不太了解

也有用这个来录音(我记得光音大哥就用这个录制音乐的 呵呵)

3 水果FL Studio的爱称 最高版本5.0

我挺喜欢这个软件 可比较随意的使用一些音效素材来制作Loop

界面我觉得很Cool

三 插件

DX 和DXI 我一般喜欢用的 大家也经常用的 有WAVE系列的 以及BBE Sonic Maximize ,

TC Native 还有臭氧的母带

VST 我用的很少 因为我的水平太次 头告诉我你就用SONAR自带的就够了

它自带的TTS音色很不错的 还有SF的音色

我就只装了一个鼓的音源 Groove Agent

老C辛苦~~膜拜下~~OTL
召唤K加精~~

貌似不大明白——效果插件如何使用等等。

还米看就已经晕了||||

ME在犹豫要不要学...= \|||

= \..ME觉的ME可以从初级班毕业到中级班了..= \|||汗花了好久才学会最初级的...主要是效果插件好复杂....= \bbb

老独，加油吧。。